王云舒曾供职于荣宝斋，艺术创作是他深耕多年的专业领域。在他看来，创作者需以闲暇心态抵达“无为”之境，方能体悟艺术之“道”。

　　在当代山水画创作中，如何融古求新、求新而变，是中青年画家面临的重要课题。为破此题，王云舒不仅师法古人，读万卷书、临万卷画，还师法自然，行万里路，并通过拜师中国画名家程大利，研习写意山水。

　　在程大利的指导下，王云舒一方面深耕传统，系统临摹宋元诸家经典，形成重气韵、尚逸品的美学追求；另一方面深入名山大川写生，在古村落晨雾中捕捉光影，于绝壁褶皱里感受山石肌理，使自然体验与宋元笔墨交融，形成兼具传统文脉与当代审美的艺术语言。

　　王云舒的青绿山水画作《绿水青山最可人》以青绿色为主色调，辅以赭石暖调，既清新淡雅又不失庄重——白色云气从中景流动至远景，或隐或出，氤氲深远。这种白云处理吸收巨然《湖山春晓图轴》技法，通过“随类赋彩”将传统意蕴与个人感悟融合，实现艳而不俗、淡而不薄的效果。

　　其青绿山水兼具工笔细腻与写意神韵：“工”上承两宋“精工之极，又有士气”，笔法精细、线条流畅、细节丰富；“写”则继承元画寥寥数笔且“动若神采”，通过墨色晕染和留白营造空灵悠远之感，展现个人对“笔墨当随时代”的理解。

　　王云舒的水墨山水则着力于探索“淡”的艺术境界。水墨画作《李白诗意图》在墨法上以“淡”为主色调，通过墨色浓淡层次营造空灵意境，笔墨简逸，将禅意与自然之美融入画面，山石以淡墨皴擦，云雾、水景用留白晕染，树木取简笔写意，追求“墨分五色”的微妙变化。这种“淡”，既表现山水的清幽静谧，又体现画家超然物外的心境，使画面在简约中见深邃。

　　其水墨画呈现出典型的文人画特质：以“写意”为核心，追求气韵生动，笔墨融南宋与元代意趣，画面通过留白与墨色对比传递清幽禅意，又合于文人心境，整体简逸深邃、空灵苍茫。

　　（作者系南京农业大学副教授）

　　王云舒曾供职于荣宝斋，艺术创作是他深耕多年的专业领域。在他看来，创作者需以闲暇心态抵达“无为”之境，方能体悟艺术之“道”。

　　在当代山水画创作中，如何融古求新、求新而变，是中青年画家面临的重要课题。为破此题，王云舒不仅师法古人，读万卷书、临万卷画，还师法自然，行万里路，并通过拜师中国画名家程大利，研习写意山水。

　　在程大利的指导下，王云舒一方面深耕传统，系统临摹宋元诸家经典，形成重气韵、尚逸品的美学追求；另一方面深入名山大川写生，在古村落晨雾中捕捉光影，于绝壁褶皱里感受山石肌理，使自然体验与宋元笔墨交融，形成兼具传统文脉与当代审美的艺术语言。

　　王云舒的青绿山水画作《绿水青山最可人》以青绿色为主色调，辅以赭石暖调，既清新淡雅又不失庄重——白色云气从中景流动至远景，或隐或出，氤氲深远。这种白云处理吸收巨然《湖山春晓图轴》技法，通过“随类赋彩”将传统意蕴与个人感悟融合，实现艳而不俗、淡而不薄的效果。

　　其青绿山水兼具工笔细腻与写意神韵：“工”上承两宋“精工之极，又有士气”，笔法精细、线条流畅、细节丰富；“写”则继承元画寥寥数笔且“动若神采”，通过墨色晕染和留白营造空灵悠远之感，展现个人对“笔墨当随时代”的理解。

　　王云舒的水墨山水则着力于探索“淡”的艺术境界。水墨画作《李白诗意图》在墨法上以“淡”为主色调，通过墨色浓淡层次营造空灵意境，笔墨简逸，将禅意与自然之美融入画面，山石以淡墨皴擦，云雾、水景用留白晕染，树木取简笔写意，追求“墨分五色”的微妙变化。这种“淡”，既表现山水的清幽静谧，又体现画家超然物外的心境，使画面在简约中见深邃。

　　其水墨画呈现出典型的文人画特质：以“写意”为核心，追求气韵生动，笔墨融南宋与元代意趣，画面通过留白与墨色对比传递清幽禅意，又合于文人心境，整体简逸深邃、空灵苍茫。

　　（作者系南京农业大学副教授）